El Quitasol de Goya en el Portland Café

Durante el invierno de 2011 me encargaron la decoración de un nuevo Café en la Avenida de las Universidades de Valencia. Sus dueños le dieron un giro por completo al local, antes de paredes rojas y violetas y deseaban dar un toque especial siendo un sitio donde la gente pudiese disfrutar de buena música y las especialidades en tés, cafés, batidos etc. Para ello, les propuse hacer un mural para despedir al cliente, justo en la arcada de la puerta. Como querían un corte clásico, pero algo menos visto que unas Meninas, decidí hacerles El Quitasol de Francisco de Goya. No disponían de mucho material, y siendo un local,que en cualquier momento podía cambiar de dueño, les aconsejé usar las mismas pinturas sobrantes que usaron para el resto de la decoración.
He aquí el making off del mural con el que quedaron encantados en el Portland Café

Impensamientos Inauguración

 Aquí os dejo las fotos de la inauguración de Impesamientos, mi primera exposición en solitario.
Quiero dar las gracias a todos aquellos que pudisteis acercaros a verme, y a todos aquellos que me mostráis aunque no estuvierais allí todo el cariño que me tenéis.
Junto a esta entrada en el blog, quiero dejar el texto de inauguración para todos los que me seguís desde el resto de España y del mundo.  Muchas gracias en especial a Eva y a Daniel, mi particular heróe.

“Definir lo que siente una por el arte de crear, es como definir el sentimiento de amor. Cuando creas, es como estar creando el universo: al principio es una calma concentrada y latente, después un estallído en silencio de energía y caos de líneas y manchas que van tomando forma en nebulosas y torbellinos de color, de estrellados puntos y de mundos fantásticos, a veces aterradores. Me considero una exploradora de mundos, como el Principito, dibujando todo aquello que me encuentro dentro de mi mente. A veces son ciudades en ruinas, a veces seres extraños, a veces un atardecer de otoño…

Quiero decir, y agradecer, que no envidio a quien expone en Arco. Sólo aspiro a que vosotros, los que hoy estáis aquí, seáis mi particular público a lo Salón del Refusés, porque  si no fuera por esa oportunidad que se dio a muchos, como la que se me ha brindado a mi aquí, hoy los grandes museos del mundo, estarían huérfanos de obras.

Porque todo empieza en algún lugar, sé que hoy no cambiaría Arco por no estar aquí con vosotros hoy. Doy las gracias a Eva, de Lousic Café que amablemnte ha cedido el espacio, y a todos aquellos que día a día dais una pincelada en mi mundo, que no sois pocos

Espero que  estos mundos de mi mente, estos Impensamientos de mi mano, pinceles y lápices sean como lo son para mí, un hogar pictórico donde cada cual, pueda ver en esos mundos su propia libertad.”

¡SED BIENVENIDOS!

Momento de la lectura del texto inaugural

Los Tarrazó Serrano y yo  :P

Eva y yo

Mis padres y yo

Pedro y yo

Germán y yo

Ana y yo

                                                                          Las obras

 

 

PRIMERA EXPOSICIÓN EN SOLITARIO "IMPENSAMIENTOS"

"Impensamientos" va a ser mi primera exposición en solitario a lo largo de mi carrera profesional.
Estoy muy contenta de poder inaugurar este viernes 14 de Junio gracias a Eva, la dueña del Café Lousic,quien se ha prestado a dejarme un espacio para la exposición.
Es de agradecer en los tiempos que corren, que existan aún personas con inquietudes y sensibilidad artística como ella.
Es cierto que la expo será modesta, debido en parte a los escasos recursos de los que dispongo, pero para mí es todo un hito profesional, que quiero compartir con todos vosotros, porque en parte, este blog tiene la culpa ;)
Aquí dejo los datos dele vento que he creado en Facebook y también los datos de Lousic Café, por si alguien quiere pasarse:

https://www.facebook.com/lousiccafe?fref=ts

La inauguración es el viernes 14 de Junio a las 20:00 h
ESTÁIS TODOS INVITADOS!

Dónde está:

http://www.bing.com/maps/default.aspx?v=2&pc=FACEBK&mid=8100&rtp=adr.%7Epos.39.454416421292_-0.46072726714898_Lousic+Café_Calle+Miguel+Adlert+Noguerol%2C+Alaquàs%2C+Valencia&cp=39.454416421292%7E-0.46072726714898&lvl=16&sty=r&rtop=0%7E0%7E0%7E&mode=D&FORM=FBKPL1&mkt=es-MX

Autobus - 170 - Valencia - Torrent - Vedat -
Dirección: 170 Servicio de MetroBus Salida desde Calle Linares

Arkham Horror

Éste, fue un regalo que le hice por su cumpleaños a un gran amigo mio. A Vicente, decir que le gustan los juegos de mesa o de rol, es decir poco, y gracias a la gran dedicación que le pone, a muchos de los que compartimos su afición, no ha hecho pasar noches de diversión con este juego que descubrió, basado en la obra de H.P Lovecraft, escritor que los que siguen este blog, saben es una referencia de creación para mi. El juego de Arkham Horror está basado en una ciudad ( Arkham) donde se cierne la sombra de un dios del mal, un primigenio. Es un juego ambientado en el universo y las criaturas de Lovecraft, en los años 20. Curiosamente, es complejo en su montaje, tiene muchas piezas y cartas de personaje ( objetos, hechizos...) y muchas veces Vicente no podía tener ayuda nuestra para que todo entrase en la caja original del juego. Pensando en ello, busqué un estuche de madera de pino, que pudiera contener todas y cada una de las piececitas y las cartas, pensando además en que de alguna manera, cada hueco de su interior, fuese fácilmente identificable por otros que no fueran él, a la hora de facilitarle su recogida. Así que pinté en cada hueco, el dibujo del reverso de cada uno de los tipos de fichas. Añadí además, una casa de madera también, la cual pinté de colores "fantasmagóricos" ya que,muchas de las aventuras del juego, pasan dentro de edificios.
El resultado aquí os lo dejo ;)

 

 

 

 

 

Los colores no entienden de dolor

Los colores no entienden de dolor

Cuando una se pone a ordenar cosillas y se encuentra con un trabajo como éste, que a pesar de los años que tiene ( primero de bachiller) contando con unos no tan tiernos 16 años, han pasado 11 desde entonces, y , viendo que ya entonces sabía que el terror tenía siempre el color de una bandera...

He de reconocer que dentro de lo que cabe, Picasso no llegó a impactarme hasta que, hace cuestión de dos años, no contemplé su "obra magna" en el Reina Sofía...me extremeció.

Pero yo con mis 16 años, era una persona que, como todos los adolescentes, sentía los valores que me habían inculcado y quería expresarlos dentro de los ejercicios que se nos proponían, siendo como sentía, que mi deber como artista era de involucrarme con mi arte, no sólo reproducirlo sin razón. Éste es un ejemplo de esos sentimientos.

Es curioso la anécdota de este collage, que es conocida por varias personas que lo vivieron en directo, este trabajo de clase, en el que me pusieron un 9,75, es un testigo de lo que supone la ignoracia: mi profesora no captó el mensaje subliminal que contenía esta imagen y el  porqué de los colores  que intencionadamente usé ( algo que me pareció tan obvio que hasta me molestó) Y por burlarme entre comillas de ella, por no reconocer que, a veces algo puede ser brillante, este trabajo contiene un estigma de orgullo en bolígrafo rojo "9,75".

Me pasé días haciéndolo, con la ilusión de sentir que decía "algo más" lástima que corregir a un necio sea convertirlo en tu enemigo ;)

Soy consciente que muchos de los que me seguís podéis no saber el motivo, del enfado de mi profesora ( la cual era una experta en los pintores de vanguardia, como era Picasso).Es un capítulo muy negro de la Guerra Civil Española. Picasso retrató el bombardeo de Guernica en este cuadro, en tonos grises. Fue una de las obras más polémicas, ya que denunció el terror infundido por la guerra. El bombardeo como bien se sabe, fue realizado por aviones alemanes.El resto como dicen, es historia.

Por ello, lo que Picasso pintó en Blanco y Negro, yo cambié por Rojo, Amarillo y Negro. Para cualquiera que no le sea ajeno, el mensaje es más que evidente, pero a ella, literalmente, se le pasó por alto y eso hizo que su ira, no se convietiese en un 10.

Ahora, cada vez que lo veo, no puedo evitar que me arranque una sonrisa...

Exposición " Líneas Comprometidas" Apiv 2012

Esta semana, y después de la Edición de la Feria del Libro de este año, me viene a la memoria, la anterior exposición que se realizó en Apiv.

En aquella ocasión, el tema elegido fueron una selección de frases célebres, que cada autor, elegía de una serie de propuestas que desde la organización se dieron.

La ilustración que hice, ronda la idea de un personaje andrógino, sin identidad, que solo representa a la humanidad como criatura en este mundo, que se muestra en primer plano, como surgiendo de la nada en la que el mismo está sometido: negra,inquietante y despiadada. Por su postura, parece que lo miramos desde arriba, es como una cría de pájaro, siempre hambrienta... Tiene los ojos vendados, porque le importa poco lo que pueda ver mientras siga devorando. Su signo de ignorancia son los atributos amarillos: La venda y la Lengua.

Habla mucho y observa poco, solo quiere, como esta sociedad, consumir hasta ser consumido. Es un ser que como bien reza la frase que lo acompaña: "El hombre es el único animal que come, sin tener hambre, bebe, sin tener sed, y habla sin tener nada que decir"

"El hombre es el único animal que come, sin tener hambre, bebe, sin tener sed, y habla sin tener nada que decir"

Ilustración digital realizada para la Feria del Libro en la Exposción colectiva de "Líneas comprometidas" año 2012


"Man is the only animal that eats without being hungry, drink without thirst, and talk with nothing to say"

Digital illustration done for the Book Fair to collective exhibition called "Committed Lines" by 2012

Las ilustraciones, abajo y a la derecha se sitúa la mía

El espacio expositivo, es modesto, pero más que suficiente

Portada del catálogo a la venta:
http://www.apiv.com/